今から約300年前の1718年、ヨーロッパで2番目の磁器窯として操業を始めたウィーン磁器工房。1744年に女帝マリア・テレジアが本格的に経営に乗り出しハプスブルグ家の支援を受けるようになると、当時の王侯貴族文化のブームにも乗ってマイセンを超える勢いで成長していきますが、1864年には、オーストリア帝国の衰退など、時代の趨勢とともに、休窯を余儀なくされます。
しかし、60年後の1924年。ベートーベンらがコンサートを開いたアウガルテン宮殿にて、その名もアウガルテン磁器工房として再出発しました。新たに生み出された作品の数々は、帝国時代の製造所の伝統を受け継ぎながらも、現代の感覚を柔軟に取り入れた新しいアーティストたちによりデザインされています。

ヨーゼフ・ホフマンは、オーストリアを代表する建築家の一人で、有名なウィーン工房の創設者の1人でもあります。ウィーン工房の主な作品には、ブリュッセルのストックレー邸があり、これは内装・外装、家具、日用品などを調和させた「総合芸術」としての彼の考えを実現したもので、ホフマンが建物のデザイン、グスタフ・クリムトが食堂の壁画を担当しました。
建築に加えて、特にテーブルウェアのデザインでも、彼は美術工芸として実用的であることに注意を払いました。アウガルテンの「メロン・サービス」（Shape No.15）は、ストライプのうねのデザインが、多種多様なパターンを生み出します。現在では、黒と白、黄色と白、青と白などの色の組み合わせのパターンが、作られています。

エナ・ロッテンバーグは、20世紀の初めの現代オーストリア陶芸の草分け的存在であり、「ウィーン工房」のメンバーでもありました。
ゆるやかな曲線を持つこの白磁のティーセットは、1930年にデザインされたものでありながら、私たち現代人の感覚にも合っています。ティーポットや、シュガーポットのフタも、デザインの完成度の高さに貢献しています。「エキゾチックヘッド」と呼ばれる人の頭をモチーフにした持ち手もオリジナルデザインのままです。

グンディ・ディーツのアーティストとしての経歴は磁器作品から始まりました。その事もあり、彼女はアウガルテンと長年関係があります。
ディーツはアウガルテンに彼女独自の感覚を加え続けており、彼女の創造力に影響されたゴットフリート・パラティンによってボディがデザインされたシュガーボウルです。
製品はシリアル番号と彼女のサインが刻まれています。

「美学、機能、テクノロジー、人間工学、経済学、快適、セキュリティ、可能性、持続性…製品の成功は、多くの要因に基づいている。私が見る限り、インテリジェントデザインは、これらすべての要因の中に完全なバランスを見つけることにあります。」 若く、次代のオーストリアのデザイナー、フィリップ・ブルーニは、2006年よりデザインの中心都市ミラノに彼のスタジオを設立しています。
彼はアウガルテンだけでなく、ランプ製作者の、Molto Luceや、オーストリアの巨大なケータリンググループであるドー&コー、ミネラルウォーターのローマクエレなど有名国際ブランドと仕事をしています。
職人でありながら、同時に機械技師、経済学者でもある…、様々なバックグラウンドと、多次元的な思考が彼の成功のカギとなっています。常にクリエイティブであり続けることが、絶えず力強く新しいアイデアを引き出させ、さらに表現力豊かで人々をうならせるデザインの源となっています。