西川貞三郎商店|京都の伝統、京焼・清水焼

京焼・清水焼

きょうやき・きよみずやき

京都。かつて都であったこの地では、古くから日本の様々な文化が生まれ、出会い、発展を遂げてきました。現在、海外において紹介される日本の優れた伝統文化の多くは、京都でそのかたちをなしたと言っても過言ではありません。とりわけ食とその周辺においては、京都は日本の中心であり、懐石や茶道と行った世界的にも例を見ないほどに洗練された文化を生み出してきました。

それと歩みを同じくして食器や茶器などの器もまた発展を遂げ、実に豊かな表情をもった陶磁器を創り出します。京都独自の陶磁器は「京焼・清水焼（きよみずやき）」と呼ばれ、国より伝統的工芸品指定を受けるとともに、現在も広く日本の暮らしを華やかに彩っています。

清水焼発祥の地である京都五条坂にて、1917年に創業した西川貞三郎商店。京都に脈々と続く清水焼の伝統を大切にしながら魅力を伝えるべく、日本各地の陶磁器、漆器、鉄製品、茶道具、骨董品、着物など多岐に渡る産地を超えたコラボレーションにより開発など積極的に取り組み、新たな文化を発信します。

なかでも、上質で飽きのこない3つの楽しみ方として、「貞雲」・「かより」・「見立て」の3つのオリジナルブランドを展開しています。京都という土地が育んだ西川貞三郎商店の個性が感じられます。

シリーズ紹介

KAYORI

かより

受け継がれて来たものに少し手を加えたり、組み合わせたりすることで新たな楽しみ方を見つける。そんな豊かな遊び心も、京都が長い歴史の中で培ってきたものの一つです。遊び心はいつの時代も人の暮らしや営みに華やかさを添えます。西洋的な色合いやモチーフを大胆に取り入れてみたり、伝統的な茶具を思いがけない方法で組み合わせてみたり。新鮮な京の華やかさをお楽しみください。

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KUMO

貞雲

清水焼を代表する描き詰め（かぎづめ）。熟練の職人による精緻を極めた絵付けは、まさに古都京都が育んできた技術であり、伝統そのものです。「貞雲（くも）」は主に描き詰めが施された清水焼を紹介する西川貞三郎のブランドです。ゆるぎなさと軽やかさを兼ね備えた上質な使い心地は、飽きが来ず末永くお付き合いいただけるものです。

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MITATE

見立て

釉薬の重なりが作り出す無限の表情。古くから茶の湯の世界では景色（けしき）とよばれ、移ろいやすい日本の景色になぞらえられてきました。景色とは異なる器の色やかたちではなく、自然を感じ取るこころそのものなのかもしれません。京都の豊かな四季とそれを映し出す感性が生み出した美を五感でお楽しみください。

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清水焼を知る

京都とその周辺で作られた焼き物が「京焼」と呼ばれるようになったのは、16世紀末ごろからだと考えられています。このころの京都には、さまざまな窯が興り、押小路焼、栗田口焼、八坂焼、清水焼といった数多くの特徴ある陶器が生まれました。中でも御室焼は京焼の祖と呼ばれる野々村仁清が開窯したもので、仁清は色絵上絵付けの技術を確立、瀟洒な色絵陶器を大成したことで知られています。

その仁清の弟子である尾形乾山もまた京焼の名工として並び称されます。仁清の色絵陶器を踏襲しながらも、遊び心ある斬新で大胆な発想で、京焼に新しい様相をもたらし可能性を広げました。仁清と乾山──この2人の名工の活躍によって、京焼は全国的に知れ渡るようになりました。

栗田口、清水界隈の2つの地域を中心に、皇室や将軍家をはじめとする諸大名家などの注文で伝統的な陶器生産が行われていました。 18世紀後半には奥田頴川が京都で初の磁器焼成に成功、また染付・赤絵・交趾など中国風の絵付けを施し一大ブームを起こすなど、大いに京焼を盛り立てました。

頴川は、煎茶器をはじめ交趾や染付、青磁など幅広く大胆で創意ある独特の作風を残した青木木米、乾山や仁清の写しなど多種多彩な作陶で、上品で正統派の作風を残した仁阿弥道八などの優れた弟子を生み出しました。そうした状況は、交趾・祥瑞・金襴手など華美で典雅な中国磁器の写しを得意として、茶器や煎茶器、装飾品から日用品まで幅広く作陶していた永楽保全をはじめ、初代清水六兵衛、欽古堂亀祐などの名工の登場へとつながっていきます。

明治時代になり首都が東京に移ると、京焼は公家や大名などの支持基盤を失うこととなります。そうした中、京焼の陶工たちは新たな市場として海外を目指します。京薩摩と呼ばれる絢爛豪華を極めた金襴手の色絵陶器が輸出用として生まれ、ヨーロッパにおけるジャポニズムの興隆にも一役買うこととなります。

一方、このころに清水寺周辺の窯で作られた主に煎茶道具を指して「清水焼」と呼ぶようになります。清水焼は技術革新に富み、現代も京焼・清水焼に受け継がれる製造方法の多くがこの時代に確立されました。

現在の京焼・清水焼は、数多くの窯がそれぞれに洗練された技術を持ちつつも、時にそれらを結集させることで多様な要望に応えうる、独自の生産体制を形成するに至っています。それは京都という町の豊かな歴史と文化、そしてそこで生きた数多くの名工たちの仕事の蓄積であり、今なお生きる伝統工芸として国内外から高く評価されています。

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京都の豊かな文化が育んだ京焼・清水焼。その奥深さは、それぞれに異なる技術を用いつつも一様に洗練された絵付けから見て取ることができます。季節や場面に併せて選んだり、また絵柄の違うもの同士を組み合わせるなど、楽しみ方は無限です。

金襴手

kinrande

赤絵・色絵の上に、さらに金彩を施して焼き上げたもの。通常よりさらに窯を多く通ることになり大変な手間を要しますが、まさに豪華絢爛な輝きは格別です。
交趾

Couchin

粘土を絞り出して紋様を描いた素地の上に、鮮やかな色釉を盛るように厚くかけたもの。立体的で重厚な絵付けは他にない迫力があり、独特な手触りも楽しめます。
赤絵

Akae

色絵の中でも赤色を主調とした彩色を施したもの。染付のような文様を赤の釉薬で描いたものや、中国明代の万暦窯で生まれた文様など、伝統的な絵柄が多く用いられています。
三島

Mishima

細かい花などの文様を型押しし、上から白色の土を象嵌した陶器。素朴ながらも、指先で感じる文様の凹凸が温かみを感じさせます。
天目

Tenmoku

鉄分を多く含む釉薬がかかっています。窯の中で釉薬が変質することで油の雫のような斑点や、稲穂の毛のような細い筋など、多彩な表情が現れます。
楽焼

Rakuyaki

手とへらだけで作られた歪みと厚みのある素地に、釉薬を厚くかけて焼いた陶器。主に茶の湯の席に用いられ、無骨さの中に四季の移り変わりや自然などを映し出します。
鉄釉

Tetsuyu

鉄分を多く含んだ釉薬で焼かれたもの。鉄分の含有量や不純物の量に応じて黒、褐色、茶、黄、青など多彩な色を呈し、また質感も異なります。
焼〆

Yakishime

高温で長時間かけ焼き上げたもの。土のような素朴な表情をもちつつ気孔性がなく丈夫。長く使い込めば使うほど艶が生じ、より深い風合いが生まれます。
染付

Sometsuke

磁器の素地に青藍色の顔料を施した陶磁器。幾何学模様を表した「祥瑞」や自然の風景を描く「山水」など純朴ながらも豊かな想像力を掻き立てる深い味わいが魅力です。
描詰

Kakizume

精細な文様が素地を埋め尽くすように描かれた陶磁器。高い技術と膨大な手間を要し、その鮮麗な佇まいは京焼・清水焼のひとつの極みとも言われています。
金彩

Kinsai

色絵の中でも、とりわけ金の絵付けが施されたもの。草花などの図案の一部や、連続する細かい模様などが描かれ、いっそうの優美さをたたえます。
色絵

Iroe

白い釉薬を塗って焼成した後、さらに彩釉を用いて絵付けを施す。江戸初期に京都で技法が確立。色彩に富み、四季の草花を描いたものなど、京焼・清水焼の華やかさを象徴する絵付けです。

多様な顔を持つ京焼・清水焼は、それぞれに異なる工程を重ねて生まれます。その大きな特徴は、いくつもの窯を行き来しながら複数の職人の手が加えられる点です。それぞれの工程を熟練の職人が手掛けることで、より完成度の高い洗練された器が作られます。

成形

よく練りこんで均質になった土で器の基本的なかたちを作ります。ロクロを使用する場合が多いですが楽焼のように手びねりで作ることもあります。
削ぎ

成形した生地は、数日間陰干しにした後金属のへらで削り、より精密にかたちを整えていきます。高台や意匠上の筋なども、削り出しによって作ります。
下絵付け

素焼きに「呉須」と呼ばれる藍色の顔料などで絵付けを施します。下絵は筆の運びが難しく時間がかかるため、精細な図案の場合は豊富な経験と熟練の技を要します。
釉がけ

素焼もしくは下絵付けを施したものにひとつずつ釉薬をかけます。釉薬には透明なものから、焼き上げ後に様々な色や質感が現れるものまで多くの種類があり、かける厚さによっても異なる表情が生まれます。
上絵付け

釉がけの後に焼成して艶の出た表面に、さらに色釉で絵付けを施します。豊かな色彩と精細な描画が可能で、四季の草花や風景などを華やかに描きます。職人の表現力が大きく問われる工程です。
窯入れ

窯入れは使用される釉薬や求める風合いによって温度と時間を細かく調整します。また金彩や銀彩を施す場合、絵付けと窯入れを何度も繰り返すため多くの手間と時間を要します。